Se retrouver une fois par semaine pour un moment culturel et convivial. C’est ce que propose la chorale inclusive.

Il s’agit de développer la musicalité par un éveil à la musique par le chant choral dès le plus jeune âge et tout au long de la vie.
Chanter ensemble abolit les différences en proposant à chacun de participer à un projet collectif.
Quelle que soit la difficulté à chanter et à s’exprimer, la présence des uns aux autres grâce à la musique tisse des liens entre les personnes, entre les groupes, entre les générations… Que l’on soit malade ou bien portant, handicapé ou valide, jeune ou âgé, vivre ensemble le plaisir de la musique dans une chorale inclusive permet à chacun de vivre des instants de bienêtre, favorise le partage et la rencontre, impulse une démarche artistique plus dense.

Spectacle en fin d’année avec illustrations instrumentales créées par les enfants décors et costumes.

L’atelier de conte musical permettra aux enfants de prendre plaisir à se retrouver chaque semaine en musique mais aussi de s’éveiller de manière plus globale au monde du spectacle.

Apprendre à mieux chanter par des exercices de respiration et des jeux d’exploration de la voix, trouver sa place dans le groupe, interpréter un texte, c’est ce qui est recherché dans cet atelier.

Des illustrations instrumentales seront également inventées en interlude du conte. Celles-ci seront l’occasion de découvrir les divers instruments enseignés à la MILAC.

Nous n’omettrons pas de créer notre décor et nos costumes pour ainsi vous inviter en fin d’année à un spectacle « comme des pros! »

Un spectacle sera présenté en fin d’année avec mise en scène, chorégraphie, décors et costumes.

L’atelier de comédie musicale permettra aux enfants de prendre plaisir à se retrouver chaque semaine en musique mais aussi de s’éveiller de manière plus globale au monde du spectacle.

Composition originale (écriture, Mise-en-scène, création décor et instrumental autour de la thématique retenue)

L’œuvre autour du thème  » À Table ! ».

Nous commencerons par un moment de partage et d’exploration du thème à travers la recherche de sons et d’instruments, à partir d’objets récupérés qui serviront de base rythmique à l’œuvre.

Grâce à des techniques de composition simples, nous essaierons d’écrire le texte de la pièce et les paroles des chansons avec les participants.

Nous travaillerons sur certaines techniques de l’utilisation de la voix.

Nous aborderons un travail sur le corps qui nous aidera à prendre conscience du mouvement dans l’espace, le temps et sur la scène.

Recherche et construction d’instruments de musique avec des matériaux recyclés ;
Exercices sur la voix : voix parlée, voix chantée, recherche de la polyphonie ;
Respiration, pulsion, et concentration ;
Écriture de textes théâtraux et de chansons ;
Travail du corps dans l’espace, corporalité (corps sujet, corps objet, corps création) et mouvements ;
Travail sur la trace du corps et sa représentation théâtrale ;
Exercices de rythme.

Minimum : 5 participants
Maximum : 12 participants

Technique vocale personnalisée (placement de la voix, respiration, détente …) avec écoute et respect de la voix de chacun.

Aborder du répertoire des musiques actuelles, du jazz et des chants du monde ou encore vous initier dans la bonne humeur à l’improvisation vocale.

Travail de chants adaptés, bien-être et confiance en soi. Pas de niveau pré-requis. Venez comme vous êtes !

Les cours individuels sont d’une durée de 30 minutes et sont complétés par un atelier de formation et culture musicales d’1 heure, celui-ci abordera les notions qui permettront d’avancer plus sereinement dans l’apprentissage de la technique vocale. Nous aborderons le langage musical et ses signes en nous inspirant des méthodes actives de Maria Montessori et Émile Jacques-Dalcroze (rythmicien). Nous encourageons l’expérience avant la théorie.

Les élèves des cours individuels bénéficient de la gratuité pour les polyphonies du monde du lundi.

Vous avez toujours souhaité jouer du piano, de la guitare, saxophone, harpe, violoncelle ou violon ? Votre enfant ou petit enfant s’y met et vous vous dites que vous aussi vous auriez dû apprendre étant jeune. Et bien il n’est pas trop tard !

La MILAC vous propose un cours adapté pour découvrir et jouer ensemble avec les conseils d’un professeur diplômé. C’est un moment où ensemble, vous allez tâtonner, apprendre et vous retrouver face à la nouveauté. Tous deux serez novices et participerez à un échange d’égal à égal. L’adulte que vous êtes ne sera plus le sachant mais pour une fois l’apprenant aux côtés de votre enfant. C’est une chance de partager chaque semaine cet instant et de pouvoir à la maison, travailler ensemble et s’épauler mutuellement. L’apprentissage n’en sera que meilleur et la motivation décuplée.

C’est une initiation collective aux instruments à vent enseignés à la MILAC (saxophone, flûte traversière, trompette, clarinette) accompagnée par la découverte des bases du langage musical. L’atelier propose une exploration ludique et personnelle de l’instrument. Des jeux d’imitation en groupe permettront à chacun de s’approprier l’instrument et de tisser avec lui des liens forts avant une approche plus technique en cours individuels. La pratique d’ensemble dès les débuts entraîne une meilleure écoute, beaucoup de plaisir et développe ainsi la musicalité de chacun.

Chaque enfant étant respecté dans son rythme et ses aspirations du moment, il n’y a pas de résultat attendu autre que celui de participer à un jeu collectif et créatif. C’est le désir de partager la passion qui anime chacun des professeurs qui donne l’élan de nos ateliers.

• Découverte des 4 grandes familles d’instruments
• Reconnaître et savoir nommer les instruments de la famille des vents (Sous-familles : cuivres, embouchures, bois, anches)
• Explorer les instruments de la famille des vents
• Faire le lien entre le geste, le mouvement et le son.
• Utiliser le codage pour transcrire la musique inventée en allant vers les premières notions d’écriture musicale.
• Apprendre à jouer avec une bonne position et technique de jeu
• Connaître les notions propre à l’instrument / les parties de l’instrument : pavillon…
• Jouer avec les 4 paramètres du son (long/court, vite/lent, fort/piano, aigu/grave)
• Apprendre à mobiliser son attention dans l’écoute, appréhender le silence.
• Écouter un répertoire varié, ressentir et exprimer : découvrir le vocabulaire associé à la musique et à l’expression des émotions, grâce notamment à notre tableau d’écoute imagé. S’écouter soi (intérieurement et dans le
groupe) et les autres.
• Développer son autonomie et son oreille, en manipulant entre autre le matériel Montessori : cloches, boîtes à sons…
• Entrer dans l’écriture/lecture : utiliser les symboles musicaux rugueux / le plateau de graphisme
• Connaître les clés de sol et fa les dessiner
• Pouvoir sentir la pulsation et la transcrire corporellement
• Chanter et/ou utiliser la voix
• Danser et/ou utiliser le corps
• Prendre conscience de sa place au sein d’un groupe. Participer à la création d’un spectacle qui sera joué en fin d’année en collaboration avec d’autres classes.
• Connaître l’ordre des notes de la gamme et les dessiner sur la portée
• Connaître les nuances et termes italiens de base
• Connaître les rythmes binaires simples et silences correspondants
• Savoir faire sonner plusieurs instruments (fabriqués ou non) à embouchure ou à bec
• Créer des pièces musicales avec son instruments ou avec le groupe
• Utiliser des accessoires supplémentaires (enregistreur, bande son, micro)

Au delà des aspects purement musicaux, nous tâchons d’offrir un cadre sécurisant, bienveillant et propice aux apprentissages. Les rituels font partie intégrante de nos ateliers et les parents sont les bienvenus autant de temps que nécessite l’adaptation.

Maximum : 6 enfants

C’est une initiation collective aux instruments à cordes frottées (violon, alto et violoncelle) accompagnée par la découverte des bases du langage musical. L’atelier propose une exploration ludique et personnelle de l’instrument. Des jeux d’imitation en groupe permettront à chacun de s’approprier l’instrument et de tisser avec lui des liens forts avant une approche plus technique en cours individuels. La pratique d’ensemble dès les débuts entraîne une meilleure écoute, beaucoup de plaisir et développe ainsi la musicalité de chacun.

Chaque enfant étant respecté dans son rythme et ses aspirations du moment, il n’y a pas de résultat attendu autre que celui de participer à un jeu collectif et créatif. C’est le désir de partager la passion qui anime chacun des professeurs qui donne l’élan de nos ateliers.
• Découverte des 4 grandes familles d’instruments
• Reconnaître et savoir nommer les instruments de la famille des cordes (Sous-familles : pincées, frappées, frottées)
• Explorer les instruments de la famille des cordes frottées
• Faire le lien entre le geste, le mouvement et le son.
• Utiliser le codage pour transcrire la musique inventée en allant vers les premières notions d’écriture musicale.
• Apprendre à jouer avec une bonne position et technique de jeu
• Connaître les notions : Pousse/tire, talon/pointe et les parties de l’instrument
• Jouer avec les 4 paramètres du son (long/court, vite/lent, fort/piano, aigu/grave)
• Apprendre à mobiliser son attention dans l’écoute, appréhender le silence.
• Écouter un répertoire varié, ressentir et exprimer : découvrir le vocabulaire associé à la musique et à l’expression des émotions, grâce notamment à notre tableau d’écoute imagé. S’écouter soi (intérieurement et dans le
groupe) et les autres.
• Développer son autonomie et son oreille, en manipulant entre autre le matériel Montessori : cloches, boîtes à sons…
• Entrer dans l’écriture/lecture : utiliser les symboles musicaux rugueux / le plateau de graphisme
• connaître les clés de sol, fa et ut3, les dessiner
• Pouvoir sentir la pulsation et la transcrire corporellement
• Chanter et/ou utiliser la voix
• Danser et/ou utiliser le corps
• Prendre conscience de sa place au sein d’un groupe. Participer à la création d’un spectacle qui sera joué en fin d’année en collaboration avec d’autres classes.

Au delà des aspects purement musicaux, nous tâchons d’offrir un cadre sécurisant, bienveillant et propice aux apprentissages. Les rituels font partie intégrante de nos ateliers et les parents sont les bienvenus autant de temps que nécessite l’adaptation.

Maximum : 6 enfants

Retrouvez-vous chaque semaine pour partager vos goûts musicaux et jouer ensemble. Les musiques actuelles sont à l’honneur ! Venez jouer et vous faire plaisir en développant votre écoute et votre sens du rythme !

La lecture de la musique n’est pas nécessaire pour cet atelier, travail par imitation, transmission orale et traces écrites sur tablatures.

Avec Aurélien Boucher.

Interpréter des chansons actuelles et s’accompagner au ukulele avec Aurélien Boucher. Vous serez la star de l’été c’est certain !
La connaissance du solfège n’est pas nécessaire, seules les oreilles sont indispensables.

Répertoire pop, rock, variété française, arrangements de chansons… A déterminer en début d’année avec le professeur selon les souhaits du groupe formé.

Accessible aux débutants mais également aux ukulelistes confirmés.

Interpréter des chansons actuelles et s’accompagner au ukulele avec Aurélien Boucher. Vous serez la star de l’été c’est certain !
La connaissance du solfège n’est pas nécessaire, seules les oreilles sont indispensables.

Max 6 participants.

En individuel ou en duo accompagnés avec Caroline Mauclert, Nicola Masciullo et Aurélien Boucher (+ukulele).

Nos professeurs diplômés des Centres de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI, sont à la pointe des nouvelles méthodes d’apprentissage et spécialistes des pédagogies actives.

En individuel ou en duo accompagnés par Lucien Rapilly et Louison Wouts.

Nos professeurs diplômés, sont à la pointe des nouvelles méthodes d’apprentissage et spécialistes des pédagogies actives.

En individuel ou en duo aux côté d’Antoinette Thizy.

Nos professeurs diplômés des Centres de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI, sont à la pointe des nouvelles méthodes d’apprentissage et spécialistes des pédagogies actives.

En individuel ou en duo avec Elsa Poinat.

Nos professeurs diplômés des Centres de Formation de Musiciens Intervenants, CFMI, sont à la pointe des nouvelles méthodes d’apprentissage et spécialistes des pédagogies actives.